La mission du Théâtre Jeunesse
Avec le Théâtre jeunesse, L’Académie de Ballet Classique veut aider les jeunes danseurs de la région dans la réalisation de leur rêve et de leur plein potentiel en leur offrant un programme préprofessionnel d’entraînement qui consiste de classes hebdomadaires, de classes de Maître, et finalement d’évaluations et de rétroactions continues. Les jeunes bénéficient également d’un travail intensif avec divers chorégraphes et plusieurs opportunités de performance au courant de l’année.
Le programme de l’Académie a été conçu de sorte qu’il réponde aux besoins de jeunes dédié(e)s et talentueux (euses) de la région, qui ont développé(e)s leur technique et qui désirent se soumettre à un horaire chargé de cours.
C’est en mettant en vedette la passion de nos jeunes, leur talent et leur joie que nous espérons développer chez le public un intérêt pour la danse classique dans notre région, une forme d’art digne de tous les éloges.
Les buts de la compagnie
- D’offrir aux jeunes talentueux(ses) de la région un niveau professionnel d’entraînement et plus d’opportunités de se produire sur scène.
- De mettre en vedette le talent exceptionnel de notre région en danse, de sorte à augmenter la participation locale dans la danse classique.
- De stimuler l’intérêt local pour les arts de la scène.
- De faire sa part pour renforcir la communauté artistique de la région par l’entremise de performances conjointes avec des artistes locaux dans une multitude de disciplines et de styles.Strengthen the performing arts community through joint performances with other arts groups.
- Favoriser la prise de conscience que le ballet est une forme d'art qui renforce la dignité humaine, le développement personnel ainsi que les compétences physiques et mentales.
Code de conduite
Respect
La danse est un cadeau et une occasion à saisir. Ayez du respect pour elle, pour vous-même et pour les autres. Arrivez à l’heure et soyez prêt(e)s à travailler (cheveux attachés ou montés, maillot et collants enfilés, souliers chaussés, bijoux et montres enlevés, etc.). Il n’est pas permis de parler durant les répétitions ou les cours. Bavardez avant ou après le cours : parler en classe réduit de 45 % notre efficacité et nos efforts. Il est également interdit de mâcher de la gomme durant un cours de danse.
Travail d'équipe
Notre solidité dépend de notre maillon le plus faible; travaillez toujours plus fort que les autres; soyez aimable, compatissant(e) et franc(he) avec votre équipe; l’union fait la force. La communication et la compassion sont essentielles. Écoutez ce que les autres ont à vous dire et osez exprimer vos opinions (toujours de façon constructive).
Passion
Ayez de la passion pour la danse et pour le travail que vous accomplissez. La vie est trop courte pour la vivre sans passion.
Préparation
Nos spectacles et nos compétitions sont soigneusement préparés et chaque membre de notre équipe a un rôle à jouer à chaque étape du parcours. Préparez-vous pour vos cours, préparez votre corps pour les représentations, vos chorégraphies, vos horaires, etc. Connaissez le répertoire à l’endroit et à l’envers, sans exception.
Engagement et dévouement
Engagez-vous à donner le meilleur de vous-même; consacrez-vous à l’équipe, à l’art de la danse et à votre travail. Si vous devez manquer un cours ou une répétition, laissez-nous un message pour indiquer la raison de votre absence. Si vous n’êtes pas à la hauteur des attentes, vous risquez de vous voir invité à quitter le Théâtre Jeunesse ou la compétition.
Attitude positive
Choisissez votre attitude. Agissez avec énergie et enthousiasme : vous obtiendrez des résultats dix fois plus beaux. La vie sera aussi belle (ou triste) que vous en déciderez… L’Académie est un refuge sûr, un environnement positif où les enfants ont accès à des modèles de rôle positifs qui les influencent et qui personnifient tant la discipline que le plaisir et la joie.
Excellence
Nous cherchons toujours à être les meilleurs qui soient. Nous réalisons notre plein potentiel. L’ordinaire ne suffit pas : nous visons l’extraordinaire.
Équité
Soyez juste les uns envers les autres. Les directeurs choisiront toujours les rôles en fonction des capacités ET de l’effort. Nous cherchons à être aussi équitables que possible dans un secteur où il existe des rôles à la fois pour solistes et pour corps de ballet. Nous aurons des attentes justes à votre égard, mais aussi des exigences élevées afin de vous inciter à réaliser votre plein potentiel.